AI 작곡 프로그램이 특정 음악가 스타일을 과도하게 모방해 발생한 저작권 충돌 분석

AI 작곡 프로그램이 특정 음악가 스타일을 과도하게 모방해 발생한 저작권 충돌 분석

 

최근 음악 산업은 인공지능 기술이 빠르게 확산되며 새로운 창작 도구가 등장하는 시기를 맞이하고 있다. 많은 사람들이 AI 작곡 프로그램을 활용해 손쉽게 음악을 제작하고 있기 때문이다.

 

공중파 방송에서도 "AI가 만든 노래입니다"라는 안내 문구와 함게 음악이 나오는 것을 쉽게 볼 수 있을만큼 AI의 작곡은 널리 사용되어지고 있다. 하지만 AI 음악 작곡은 편리함과 동시에 예술적 윤리와 저작권 문제를 동반하고 있다.

 

몇몇 AI 작곡 프로그램이 특정 음악가의 스타일을 지나치게 재현한다는 지적이 제기되면서 논쟁은 더 깊어졌다. 이 상황은 창작의 자유와 원작자 권리 보호라는 두 가치가 충돌하는 문제를 보여주며, 기술 발전이 예술 생태계에 던지는 근본적 질문을 불러일으킨다.

 

AI 작곡 기술이 음악가의 표현 방식에 미치는 영향

AI 작곡 프로그램은 대량의 음악 데이터를 학습하며 특정 음악가가 반복적으로 사용하는 리듬, 코드 진행, 음색 배합을 통계적으로 분석한다. 이 기술은 음악의 패턴을 수치화해 새로운 곡을 생성하는 방식을 기반으로 한다.

 

AI는 특정 작곡가의 작품이 가지는 정서적 흐름을 이해한다기보다, 높은 빈도로 나타나는 특징을 추출해 유사한 형식을 만들어낸다. 이러한 과정은 인간 작곡가의 개성과 창의성이 기술적 패턴으로 되어 버린다는 것을 의미한다. 따라서 많은 음악가가 본인의 음악 언어가 AI 도구에게 흡수되는 것 같은 불안감을 느끼게 되는 것이다. 

 

또한 AI가 새로운 곡을 만들어낼 때 사용되는 조합 방식은 원작자의 감정적 배경이나 시대적 경험을 반영하지 못한다. AI는 단지 반복된 패턴을 활용할 뿐, 특정 음악가의 정체성을 구성하는 섬세한 의미 체계를 이해하지 못하는 것이다. 그럼에도 결과물이 스타일 면에서 지나치게 닮아버리면, 음악을 듣는 사람들은 그 창작의 주체를 잘 구별하지 못하게 된다. 이 지점이 바로 윤리적 문제의 시작점이다.

 

스타일 모방과 저작권의 경계의 애매함

많은 법제도는 멜로디, 가사, 구체적 음원과 같은 창작물 그 자체를 보호한다. 그러나 AI가 특정 음악가의 고유한 스타일을 모방하는 경우는 구조적으로 다른 영역에 속한다. AI는 특정 멜로디를 그대로 복사하지 않더라도, 누군가의 음악 세계를 형성하는 패턴을 재현한다.

 

예를 들어 한 작곡가가 자주 사용하는 4화음 진행이나 특정 박자 구조는 직접적인 저작권 보호 대상이 아니지만, 그 음악가의 분위기를 상징하는 요소가 될 수 있다. AI가 이를 과도하게 따라 한다면 법적 침해는 아니더라도 예술적 정체성을 잠식하는 결과가 될 수 있다.

 

또한 AI의 학습 데이터가 어떤 경로로 수집되었는지 불투명한 상황에서, 원작자의 동의 없이 스타일 재현이 이루어지는 것도 문제다. 만약 AI가 학습 과정에서 특정 음악가의 음원을 활용했다면, 그 학습 자체가 저작권 논쟁이 될 수 있다. 그러나 현행 규정은 스타일 자체가 법적 권리의 범주에 포함되는지 명확하지 않기 때문에 충돌이 계속되는 것이다.

 

창작자와 기술 개발 기업 사이의 갈등 구조

음악가들은 자신들의 감정과 경험이 오랜 시간에 걸쳐 축적되어 하나의 음악 세계를 만들어냈다고 주장한다. 그들은 AI가 이러한 정체성을 손쉽게 복제하는 상황을 예술의 상업적 침식으로 바라본다. 특히 신진 음악가는 아직 충분히 대중에게 알려지지 않은 상태에서 AI가 자신과 유사한 스타일을 무차별로 생산할 경우 시장에서의 차별성을 잃게 된다.

 

반면 기술 기업은 AI가 단순히 통계적 패턴을 조합할 뿐이며, 인간과 동일한 창작을 수행한다고 볼 수 없다고 설명한다. 그들은 AI가 단지 도구이자 창작의 보조 수단이라고 주장하며, 새로운 음악 제작 방식이 결국 창작 생태계를 확장한다고 반박한다. 이 두 주장은 모두 타당성을 갖지만, 그 과정에서 스타일 모방의 정도와 사용 범위에 대한 명확한 기준이 존재하지 않아 갈등은 쉽게 해결되지 않고 있다.

 

음악 시장에서 발생할 수 있는 실제 피해

AI가 빠르게 음악을 생산하면 시장은 단기간에 방대한 양의 작품으로 채워질 수 있다. 이러한 상황에서 일반 청취자는 AI가 만든 음악과 인간이 만든 음악을 구별하기 어렵게 된다. 특정 음악가의 스타일이 AI 버전으로 재생산되면, 원작자의 새로운 작품은 독창성이 없는 작품으로 전락할 위험도 있다.

 

특히 스트리밍 플랫폼 알고리즘은 사용자 반응을 기반으로 음악을 추천하기 때문에, AI가 생산한 곡이 대량으로 업로드되면 인간 작곡가의 노출 기회가 감소한다. 그 결과, 음악가의 창작 활동이 위축되고 경제적 피해가 발생한다. 이 문제는 단순한 기술적 문제가 아니라 창작자의 생존과 직접적으로 연결된 윤리적 문제로 확장되는 것이다.

 

저작권 보호를 위한 새로운 기준이 필요한 이유

현재의 제도는 멜로디의 유사성이나 음원의 직접적 복제 여부를 중심으로 판단하지만, AI 시대에는 스타일 기반 모방이 더 큰 문제로 떠오르고 있다. 따라서 미래의 규정은 단순 복제를 넘어 고유성의 침해 여부를 기준으로 판단해야 한다.

 

이때 중요한 점은 AI가 인간 창작을 대체하려는 방식으로 사용된 것인지, 혹은 창작자의 도구로서 활용된 것인지를 구분해야 한다.  기술이 음악가의 창작적 능력을 확장하는 방향으로 사용되기 위해서는 학습 데이터의 출처와 사용 방식에 대한 투명한 공개가 필수적이다.

앞으로의 해결 방향

첫째, AI 학습 과정에서 사용되는 음악 데이터는 명확한 사용 동의 절차가 필요하다.
둘째, 음악가의 스타일 자체가 보호받을 수 있는 새로운 권리 체계가 논의돼야 한다.
셋째, AI로 생성된 작품에는 그 출처를 명시하는 규칙이 마련되어야 한다.
넷째, 플랫폼은 AI 생성 음악과 인간 창작 음악을 구별해 추천 알고리즘에 반영해야 한다.

이러한 장치들이 마련된다면 기술 발전이 예술가의 권리를 약화시키지 않으면서도 새로운 창작 환경을 조성할 수 있을 것이다.

 

AI 작곡 기술은 음악 제작의 문턱을 낮추며 창작의 가능성을 넓히고 있다. 그러나 특정 음악가의 스타일을 과도하게 모방하는 문제는 예술가의 정체성과 창작권을 침해할 수 있는 중요한 윤리적 쟁점이다. 기술이 음악 생태계에서 지속 가능한 방향으로 발전하기 위해서는 법적 그리고 윤리적 기준이 새롭게 정립되어야 한다. 앞으로의 논의는 단순한 저작권 문제를 넘어, 인간의 고유한 예술성을 어떻게 보호하고 존중할 것인가라는 근본적 질문을 포함하게 될 것이다. AI의 작곡이 대중화 된 만큼, 창작자를 보호하는 제도도 그만큼 더 세밀하게 보완되길 기대해 본다.